Video Still einer jungen asiatischen Frau in khakifarbener Uniform, eine Zigarette haltend, mit einem Blumenbouquet vor ihr, welches den unteren Bildrahmen ausmacht.

Deutsches Theatermuseum München

Begegnungen. Künstlerische Perspektiven auf das Kino

3. Juli – 8. September 2024

Anlässlich des Filmfest München präsentiert die Sammlung Goetz in Kooperation mit dem Deutschen Theatermuseum Filme von Künstlerinnen und Künstlern, die ästhetische Strategien des Kinos aufgreifen. Durch innovative Techniken und experimentelle Erzählformen bieten die gezeigten Werke eine vielschichtige Reflexion über das Medium Film. Um die ganze Bandbreite künstlerischer Perspektiven zu erleben, wird ein umfangreiches, wechselndes Programm zusammengestellt und in einem eigens dafür eingerichteten Kino im Obergeschoss des Deutschen Theatermuseums gezeigt. Eine Leselounge im Vorraum lädt ein, mehr über die gezeigten künstlerischen Positionen zu erfahren.

Mit Werken von Yael Bartana, Dominique Gonzalez-Foerster & Tristan Bera, Teresa Hubbard / Alexander Birchler, Sven Johne, Isaac Julien, Jesper Just, Annika Larsson, Christian Marclay, Tracey Moffatt, Tracey Moffatt & Gary Hillberg, Marcel Odenbach, Julian Rosefeldt, Aïda Ruilova, Ann-Sofi Sidén und Yang Fudong.

Filmprogramm

1. Programm (3.–28.7.2024), Dauer: ca. 68'

Isaac Julien, Paradise Omeros, 2002, 20’29’’

Tracey Moffatt, Night Cries – A Rural Tragedy, 1989, 16’34’’

Marcel Odenbach, Im Schiffbruch nicht schwimmen können, 2011, 8’15’’

Yael Bartana, The Undertaker, 2019, 13’

Yang Fudong, Honey (mi), 2003, 9’29’’

2. Programm (30.7.–18.8.2024), Dauer: ca. 70'

Teresa Hubbard / Alexander Birchler, House with Pool, 2004, 20’39’’

Jesper Just, A Room of One's Own, 2008, 8’29’’

Annika Larsson, Pink Ball, 2002, 16’13’’

Sven Johne, Elmenhorst, 2006, 6’20’’

Yang Fudong, Lock Again, 2004, 3’

Julian Rosefeldt, Lonely Planet, 2006, 16’18’’

3. Programm (20.8.–8.9.2024), Dauer: ca. 80'

Dominique Gonzalez-Foerster & Tristan Bera, Belle Comme le Jour, 2012, 13’

Isaac Julien, Three, 1996-99, 15’55’’

Aïda Ruilova, life like, 2006, 5’19’’

Julian Rosefeldt, Deep Gold, 2013/14, 18’12’’

Ann-Sofi Sidén, QM, I Think I Call Her QM, 1997, 28’

Präsentation in der Leselounge auf einem Monitor (3.7.–8.9.2024)

Christian Marclay, Telephones, 1995, 7’30’’

Tracey Moffatt & Gary Hillberg, Lip, 1999, 9’45’’

Tracey Moffatt & Gary Hillberg, Artist, 1999, 9’50’’

Kuratiert von Cornelia Gockel, Pietro Tondello und Susanne Touw.
Eine Kooperation mit

Sammlung Online

Ein Schwarzer Kellner serviertt einem schwarzen Mann im Liegestuhl Getränke an einem karibischen Strand

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Cyrill Lachauer. The Sunset Route

20. Juni – 27. September 2026 | Kunstpalais Erlangen

feat. Mike Brodie, Mouse Green, Rhyw, Mia Justice Smith, Moritz Stumm

In der Ausstellung The Sunset Route im Kunstpalais Erlangen, die in Zusammenarbeit mit der Sammlung Goetz entstanden ist, zeigt Cyrill Lachauer Arbeiten aus den Jahren 2020 bis 2025, in denen er auf Güterzügen durch die USA sowie durch Mexiko und Bosnien reiste. Im Sinne einer poetischen Ethnographie entstanden dabei Fotografien und Filme, die nun zum ersten Mal zusammen gezeigt werden. Sie alle kreisen um Fragen nach Freiheit, Selbstbestimmtheit und Widerständigkeit, wie auch um Kolonisation, Ausgrenzung und Ausbeutung.

Laurie Simmons. Dollhouse Photographs

25. Juni – 30. August 2026 | Deutsches Theatermuseum

Die US-amerikanische Künstlerin Laurie Simmons ist bekannt für ihre inszenierten Fotografien, auf denen sie Puppen in stereotypen weiblichen Rollenbildern in häuslichen Interieurs präsentiert. Exemplarisch für ihr Werk ist die 1978/79 entstandene Serie In and Around the House. Die Werkgruppe mit 56 Schwarz-Weiß-Fotografien, die im Zentrum der Ausstellung steht, zeigt eine Puppenfrau bei unterschiedlichen Tätigkeiten in ihrem trauten Puppenheim. Die Ausstellung Laurie Simmons. Dollhouse Photographs, die in Kooperation mit der Sammlung Goetz, dem Theatermuseum und dem Filmfest München entstand, zeigt eine Auswahl ihrer Werke, die gesellschaftliche Rollenbilder der amerikanischen Mittelklasse kritisch reflektieren.

Sterling Ruby

16. Juli – 24. Oktober 2026 | Sammlung Goetz /Schaufenster

Der in Los Angeles lebende US-amerikanische Künstler Sterling Ruby ist für sein gattungsübergreifendes Werk bekannt, das von Keramiken und Bronze über Collagen und Textilarbeiten bis hin zu riesigen Gemälden mit Sprühfarbe reicht. In seinen Werken verwebt er eine Vielzahl unterschiedlicher autobiografischer, kunsthistorischer und soziologischer Quellen. Durch Dekonstruktion und Neukonstruktion arbeitet er an der Idee eines nicht-hierarchischen und grenzlosen Universums. Die Ausstellung im Sammlung Goetz /Schaufenster gibt einen Einblick in sein vielschichtiges künstlerisches Schaffen.

Jeff Wall

17. November 2026 – 20. Februar 2027 | Sammlung Goetz /Schaufenster

Der kanadische Künstler Jeff Wall gehört zu den einflussreichsten Fotografen unserer Zeit. In seinen aufwändig inszenierten Bildkompositionen verbindet er das Narrativ des Kinos mit der Malerei. Bekannt wurde er durch seine großformatigen Leuchtkastenbilder, die formal eher an die Welt der Werbung als an die der bildenden Kunst erinnern. Mit dieser Technik revolutionierte er das Medium Fotografie und verschaffte ihm einen gleichberechtigten Platz neben Malerei und Skulptur. Die Ausstellung im Sammlung Goetz /Schaufenster präsentiert eine Auswahl seiner ikonischen Leuchtkastenbilder aus den 1990er Jahren.