Installationsansicht der Arbeit "Woods Group - Extracurricular Activity Projective", bestehend aus einem Maschendrahtzaun mitsamt offenstehender Tür in der Mitte, daneben sind Monitore in den Maschendraht gehängt, die eine Videoarbeit Kelleys wiedergeben. Dahinter befindet sich ein Gestrüpp, in dem eine blonde Perücke auf einem Baumstumpf liegt. Der Raum ist abgedunkelt, eine Lichtquelle scheint auf die Tür im Maschendrahtzaun. Mike Kelley, Sammlung Goetz München
Sammlung Goetz

Mike Kelley

„I was experiencing, I think, what has come to be known as the postmodern condition, a form of alienation quite different from postwar existentialism because it lacks any historical sense – there is no notion of truth that has been lost. It is characterized by the feeling that there is a general evenness of meaning.” (Mike Kelley)

Mike Kelleys Werken liegt eine Auseinandersetzung mit seinen persönlichen Erfahrungen im US-amerikanischen Gesellschafts-und Erziehungssystem zugrunde. Er arbeitete intuitiv konzeptuell und nutzte alle medialen Möglichkeiten. Kelleys Denken und Handeln wurde geprägt von einer Künstlergeneration, zu der unter anderem Vito Acconci, Joseph Beuys, Chris Burden, Bruce Nauman, Dennis Oppenheim und Paul McCarthy gehören. Seine intensiven Auseinandersetzungen mit Sprache wurden ergänzt von seinem Interesse für Musik und sind beeinflusst von dadaistischen Künstlern wie Kurt Schwitters und Raoul Hausmann.

Bands wie MC5 oder die Stooges und auch die Gegenbewegung der 1960er Jahre, weckten Kelleys Interesse an der bildenden Kunst. Die Quellen für seine Werke reichen von der psychedelischen Hippiezeit, der amerikanischen Punkbewegung, Comics und Folklore bis hin zur christlichen Ikonografie und historischen Bezügen. Nach der Abkehr von eigenen Performances wurde der Künstler einem größeren Publikum ab 1987 durch seine Serie Half a Man bekannt, in der er abgenutzte Plüsch-und Schmusetiere einsetzte.
In seinen auf den ersten Blick spielerisch wirkenden Installationen werden die Rezipienten in seine eigene psychische Welt verwiesen, auf verdrängte Erinnerungen, schmerzhafte Erlebnisse und seine sexuelle Konditionierung. Kelley setzte sich intensiv mit psychologischen Prozessen, ihrer wissenschaftlichen Analyse, Verhaltensmustern und der sexuellen Identität auseinander. In der Ausstellung wurden diese Ansätze anhand der beiden Installationen Citrus and White (1991) und Unisex Love Nest (1999) transparent. Bei Citrus and White wird ein von der Decke hängendes Knäuel von Plüschtieren in regelmäßigen Abständen mit einem Duft besprüht, der kulturspezifisch Sauberkeit, Reinlichkeit und Frische vermittelt, in Deutschland Fichtennadelduft. Die zweite Installation ist der exakte Nachbau eines amerikanischen Vorzeigekinderzimmers nach dem Vorbild aus einem Frauenmagazin. Der Werktitel Unisex Love Nest sowie das dazugehörige Video CrossGender/Cross Genre verweisen auf die Festlegung traditioneller Geschlechterrollen in solchen ‚idealen‘ Kinderzimmern. Mit tradiertem Rollenverhalten spielt auch die Rauminstallation Alma Pater (Wolverine Den) (1990). Sie persifliert die Banner, Abzeichen und Symbole Kelleys eigener Alma Mater, der University of Michigan in Ann Arbor, mit ihrem Bezug auf die Verehrung der sportlichen meist männlichen Teams solcher Universitäten. Räumlich und chronologisch bildet Kandor 7 (2007), bestehend aus Skulptur und Projektion, den Abschluss der Ausstellung. Kandor ist der Name der Hauptstadt des Planeten Krypton aus der Comicserie Superman. Die Stadt von der Superman stammt und der die Vernichtung droht. Kelley hatte die über die Jahre immer wieder unterschiedlichen Darstellungen dieser Stadt in der Comicserie als Skulpturen rekonstruiert.

Mike Kelley

271 Seiten, 150 Abb., Hardcover.
Deutsch/Englisch
2008, Kunstverlag Ingvild Goetz GmbH, Hamburg
ISBN 978-3-939894-11-7
€ 25,00

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Vorschau

Gutai. Sammlung + Goetz

| Pinakothek der Moderne | Sammlung Moderne Kunst

Die Sammlung Moderne Kunst präsentiert seit 2019 in der Pinakothek der Moderne im Rahmen des Formats Sammlung+ künstlerische Entdeckungen, Neuerwerbungen sowie thematische Schwerpunkte im Zusammenspiel mit Partnern und Stiftungen. Auf diese Weise werden neue Perspektiven auf die Sammlungen eröffnet, Einblicke in die Forschungsarbeit gegeben und Dialoge hergestellt. In diesem Rahmen wird eine Auswahl von Gemälden der japanischen Künstlergruppe Gutai aus dem Bestand der Sammlung Goetz in Saal 23, innerhalb einer Raumflucht präsentiert, die nahezu zeitgleiche regionale und deutsche Abstraktionsphänomene unter dem Titel „Walk the Line“ fokussiert. 1954 vom abstrakten Maler Jiro Yoshihara gegründet, gehört sie mit der Verbindung von Aktion, Abstraktion und Materialität zu den innovativsten künstlerischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts.

Begegnungen. Künstlerische Perspektiven auf das Kino

| Deutsches Theatermuseum München

Anlässlich des Filmfest München präsentiert die Sammlung Goetz in Kooperation mit dem Deutschen Theatermuseum Filme von Künstlerinnen und Künstlern, die ästhetische Strategien des Kinos aufgreifen. Durch innovative Techniken und experimentelle Erzählformen bieten die gezeigten Werke eine vielschichtige Reflexion über das Medium Film. Um die ganze Bandbreite künstlerischer Perspektiven zu erleben, wird ein umfangreiches, wechselndes Programm zusammengestellt und in einem eigens dafür eingerichteten Kino im Obergeschoss des Deutschen Theatermuseums gezeigt. Eine Leselounge im Vorraum lädt ein, mehr über die gezeigten künstlerischen Positionen zu erfahren.

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