Installationsansicht der Arbeit "Bródno People" in der Sammlung Goetz. Die Arbeit besteht aus mehreren Figuren in silber oder weiß, die mehr oder weniger der menschlichen Form ähneln und eine Prozession bilden. Paweł Althamer, Sammlung Goetz München
Sammlung Goetz

Paweł Althamer

„Wenn ich zu einer Paweł Althamer Ausstellung gehen würde – ich stelle mir das hier vor – und keinen Paweł Althamer dort finde, würde dies den richtigen Prozess in Gang setzen.“ (Paweł Althamer)

Der polnische Künstler Paweł Althamer hat wie kaum ein anderer Künstler seiner Generation Kunstwerke geschaffen, künstlerische Aktionen ausgeführt und kollektive Prozesse initiiert, die das allgemeine Verständnis über das, was Kunst ist, welche Themen sie anspricht, was sie sein könnte und welche Rolle sie in unserer gesellschaftlichen Realität spielen sollte, erheblich überschreiten. Grundlegend hat er das Modell des individuellen Urhebers für ein Kunstwerk verändert und andere in den kreativen Prozess einbezogen. Die symbolische, bestenfalls auf eine Veränderung der Wahrnehmung abzielende Ästhetik der Kunstobjekte hat er durch konkrete Handlungen und aktives Einmischen in soziale und zwischenmenschliche Beziehungen erweitert. Über die rein formale Präzision und konzeptuelle Klarheit oder den authentischen, expressiven Ausbruch des Kreativen in der Gegenwartskunst hinaus ist es ihm mit seinen Arbeiten gelungen, anstelle ihrer inhaltlichen Indifferenz gegenüber den metaphysischen Fragen unserer Existenz eine tief empfundene Spiritualität zu vermitteln. Die Arbeiten in der Ausstellung vermitteln einen Einblick in dieses in die Zukunft weisende Werk, das sich zwischen klassischen Skulpturen, an denen der Künstler weitgehend alleine arbeitete, wie Self-portrait oder Matejka, und kollektiv realisierten Werken wie Bródno People bewegt und auch soziale Aspekte seiner konkreten Arbeit mit Jugendlichen etwa bei dem Projekt Einstein Class umfasst.

 

Paweł Althamer

128 Seiten, 110 Abb., 16 Seiten Beilage, Softcover
Deutsch/Englisch
2012, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern
ISBN 978-3-7757-3153-9
€ 25,00

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Cyrill Lachauer. The Sunset Route

| Kunstpalais Erlangen

feat. Mike Brodie, Mouse Green, Rhyw, Mia Justice Smith, Moritz Stumm

In der Ausstellung The Sunset Route im Kunstpalais Erlangen, die in Zusammenarbeit mit der Sammlung Goetz entstanden ist, zeigt Cyrill Lachauer Arbeiten aus den Jahren 2020 bis 2025, in denen er auf Güterzügen durch die USA sowie durch Mexiko und Bosnien reiste. Im Sinne einer poetischen Ethnographie entstanden dabei Fotografien und Filme, die nun zum ersten Mal zusammen gezeigt werden. Sie alle kreisen um Fragen nach Freiheit, Selbstbestimmtheit und Widerständigkeit, wie auch um Kolonisation, Ausgrenzung und Ausbeutung.

 

Laurie Simmons. Dollhouse Photographs

| Deutsches Theatermuseum

Die US-amerikanische Künstlerin Laurie Simmons ist bekannt für ihre inszenierten Fotografien, auf denen sie Puppen in stereotypen weiblichen Rollenbildern in häuslichen Interieurs präsentiert. Die Ausstellung ist eine Kooperation mit der Sammlung Goetz, dem Theatermuseum sowie dem Filmfest München und zeigt eine Auswahl ihrer Werke, die gesellschaftliche Rollenbilder der amerikanischen Mittelklasse kritisch reflektieren.

Sterling Ruby

| Sammlung Goetz /Schaufenster

Der in Los Angeles lebende US-amerikanische Künstler Sterling Ruby ist für sein gattungsübergreifendes Werk bekannt, das von Skulpturen, Keramiken und Bronzen über Collagen und Textilarbeiten bis hin zu riesigen Gemälden mit Sprühfarbe reicht. In seinen Werken verwebt er eine Vielzahl unterschiedlicher autobiografischer, kunsthistorischer und soziologischer Quellen. Durch Dekonstruktion und Neukonstruktion arbeitet er an der Idee eines nicht-hierarchischen und grenzlosen Universums. Die Ausstellung im Sammlung Goetz /Schaufenster gibt mit einer Auswahl seiner Werke aus der Zeit von 2008-2016, einen Einblick in sein vielschichtiges künstlerisches Schaffen.

Jeff Wall

| Sammlung Goetz /Schaufenster

Der kanadische Künstler Jeff Wall gehört zu den einflussreichsten Fotografen unserer Zeit. In seinen aufwändig inszenierten Bildkompositionen verbindet er das Narrativ des Kinos mit der Malerei. Bekannt wurde er durch seine großformatigen Leuchtkastenbilder, die formal eher an die Welt der Werbung als an die der bildenden Kunst erinnern. Mit dieser Technik revolutionierte er das Medium Fotografie und verschaffte ihm einen gleichberechtigten Platz neben Malerei und Skulptur. Die Ausstellung im Sammlung Goetz /Schaufenster präsentiert eine Auswahl seiner ikonischen Leuchtkastenbilder aus den 1990er Jahren.

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